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CELDA 211. LA PELÍCULA ESPAÑOLA DEL AÑO.

| 1.12.09

Puede parecer un título exagerado, pero no tengo duda alguna de que va a arrasar en los Goya. Si no, al tiempo. Por lo pronto Luis Tosar tiene ya el suyo y probablemente se lo quitará a Antonio de la Torre. Película casi seguro (Ágora mediante), actor revelacion de calle, y algún secundario puede irse con su cabezón a casa. Pero bueno, vamos al tema que aún ni han salido las nominaciones y yo ya estoy diciendo ganadores.
Que alegría da cuando vas al cine sin muchas expectativas y te llevas un sorpresón como éste. Sinceramente no esperaba mucho de ésta película. Que Telecinco la promocionase tanto, despues del peñazo de Ágora no ayudaba, y aunque reconozco que hasta hoy Daniel Monzón era un director de oficio (El corazón del Guerrero me parece entretenida y La caja Kovac más que digna) no esperaba de él una obra maestra como la que nos ha traido. Sin concesiones, directa a la yugular del espectador y de sus personajes, te deja pegado a la butaca sin querer ni pestañear.
La historia ya la conocereis pero os refresco la memoria. Un funcionario de prisiones se pasa el dia antes de entrar a currar por la prisión para ver como va el asunto, y sin comerlo ni beberlo se ve metido de lleno en un motín carcelario, así que decide hacerse pasar por uno de los presos. Una premisa tan simple como interesante, pero desarrollada con una maestría demoledora.
La película te atrapa desde el primer plano. Un suicidio en toda regla que tiene mucho que ver con la historia, si no con la que cuenta la película, sí con la que vive su protagonista.
Un guión redondo, con giros de guión bruscos pero bien justificados, con un plantel de personajes inolvidables, y con un casting en el que, atención ¡¡Hasta Antonio Resines está bien!! Increible pero cierto. Resines tiene un pequeño pero crucial papel en la que tal vez sea la mejor interpretación de su carrera.
Pero el dueño absoluto de la película no es otro que Luis Tosar. Actualmente y gracias a este film uno de los mejores actores europeos en activo si no el mejor. Vale que el personaje es todo un caramelo, pero hay que saber llevarlo como lo hace el lucense. Tosar compone a su "Malamadre" con una maestría tanto en su voz como en su físico que hace que al minuto te olvides del actor y ames y odies a partes iguales al personaje. Consigue algo tan difícil (y más en el cine español en el que ahora mismo no se me viene ningún ejemplo) como hacer que simpatices con el malo de la película. Como se habrá dejado la garganta este tio despues del rodaje... Me veo el camerino lleno de Lizipainas y miel con limón.
Si a todo esto unimos una fotografía sucia pero hermosa, una música que cumple su función con sobresaliente, y sobre todo, un montaje que juega de manera brutal con el ritmo de la historia, nos queda una de las mejores pelis españolas de la década, un clásico moderno, cercano en formas y fondo al mejor Eastwood. Una historia sencilla y bien contada, no se necesita más para hacer un peliculón del 15.
Si hay que encontrarle algún pero (SPOILERS), yo me fijaría en el detalle que hace al protagonista cambiar su forma de actuar, algo que al principio nos parece una trampa y que acaba no siéndolo, y que, aunque coherente para la historia, es tan cruel como innecesario en su forma. Se podría haber presentado de otra manera, habría ganado dramatismo y no parecería un juego de guión. (FIN DEL SPOILER) Sólo ese pequeño detalle hace que la peli baje de 11 puntos sobre 10 a 10 sobre 10.

Daniel Monzón se ha convertido por derecho en uno de los directores a tener en cuenta, y echando la vista atrás sobre su filmografía te das cuenta que si de algo sabe este tio es de cine, y que (junto a Amenábar) es el encargado de quitarle (por fin) todos los complejos al cine español, y demostrar que aqui podemos hacer perfectamente lo que los yankis llevan años haciendo.


EL SECRETO DE SUS OJOS

| 28.11.09

Voy a intentar no contar mucho de esta película, solamente lo necesario para que os pique la curiosidad y disfrutéis de una de las mejores pelis de este año. Sólo diré que está dirigida por Juan Jose Campanella, director de "El hijo de la novia", "Luna de Avellaneda" y de algunos de los mejores capítulos de House (en serio).
Sólo diré que está protagoniazada por Ricardo Darín y por todo un descubrimiento llamado Pablo Rago, que crea a uno de los personajes más divertidos que he visto en el cine en mucho tiempo.
La película mezcla a la perfeccion un interesantísimo Thriller, una (o dos) potentísima y matizadísima historia de amor, y algunos puntos cómicos muy de agradecer. Si a todo esto unimos una historia potente y una realización de órdago (cinco estrellas para el larguísimo plano secuencia del campo de fútbol, por favor que alguien me diga como se hace eso) en la que se ve que Campanella ha aprendido pero bien haciendo series USA, nos queda una casi-obra maestra. Y digo casi porque no es un término que me guste usar muy a menudo. La película es tan buena que sabe perfectamente como eludir sus fallos. La casualidad que hace que la película avance se camufla con maestría técnica (la secuencia en la cancha de River), y el rebuscadísimo final se camufla con un montaje justificativo que hace que te lo tragues como algo normal y que da sentido a muchos momentos antes vistos.
Podría hablar más de la película pero prefiero que vayais corriendo al cine (si es que aún está en alguna sala) y la disfrutéis. Sólo espero que en la gala de los Goya le hagan justicia porque es coproducción y creo q debería entrar en todas las categorías (aunque no estoy muy seguro, a ver si alguien me lo aclara).

Os dejo aqui el maravilloso plano secuencia del que os hablaba antes. 5 minutos de cómo mover la cámara ayudado por la postporducción, claro. Os advierto que contiene un importante spoiler de la película, está mas o menos a mediación, pero es crucial para el desarrollo de la peli, por lo que vosotros mismos.


El Secreto de sus Ojos - Plano Secuencia HQ

AGORA...QUE LÁSTIMA

| 13.10.09

http://www.hotelkafka.com/blogs/angela_armero/wp-content/uploads/2009/02/20090224elpepucul_16.jpgA ver como afronto este post. Hay quien dice que soy muy "integrista" con los directores que me gustan. Reconozco que hay ciertos directores por los cuales siento debilidad, y que hagan lo que hagan yo solo les veo el lado positivo... Me costó reconocer de Death Proof no era tan buena como en un principio me parecía, me costó ver que Señales no era ni de lejos digna de su autor, y tardé en reconocer que Imsomnio no tiene nada que ver con el resto de la obra de Chris Nolan. Lo reconozco. Y si traigo esto a colación es porque si a mi, que soy un talibán con mis "directores fetiche" me ha parecido aburridísima la última película de Amenabar, no quiero ni pensar lo que dirán los que lo llevan denostando desde Tesis.
Que alguien que me ha hecho pasar algunos de los mejores momentos que he vivido en una sala de cine, me haya timado de esta manera me mosquea, aunque claro, se le perdona... Porque si, porque en Ágora no está ni la tensión de Tesis, ni los giros argumentales de "Abre los ojos", ni el terror psicológico de "Los Otros" y ni siquiera la emoción vital de "Mar Adentro". Pero solo recordando esos títulos perdonamos a Amenábar que haya metido la pata. Todos los grandes tienen sus obras menores, e incluso algunos grandísimos meten la pata hasta lo más hondo de vez en cuando. (¿O acaso alguien se acuerda de que Spielberg dirigió cosas como Hook o Amistad?).
No es una mala película Ágora (comparandola con otras muchas que pueblan la cartelera sále claramente ganadora) pero no es digna ni de su director ni de sus guionistas. Y digo esto porque el tándem formado por Ámenaba y Mateo Gil en el guión ha funcionado hasta ahora con la precisión de un reloj suizo. Pero he aqui que de buenas a primera nos presentan una pelícla carente de cualquier tipo de emoción. No hay en Ágora nada que te atrape. Desde un personaje protagonista insípido y totalmente falto de carisma, hasta un posicionamiento por parte del director que refuerza su tesis pero aisla al espectador de la historia. Y no era necesario en absoluto, porque si algo bueno tiene Ágora es la valentía y claridad de su tesis. Su mensaje contra el fanatismo religioso es claro y contundente, pero  nos lo ha contado ya varias veces el propio Amenábar desde la descomunal promoción que ha tenido la peli en los medios, que cuando uno se sienta en la sala, espera que la película cuente más de lo que su director ha contado en Ana Rosa.
Éste planteamiento, como decía, situa al espectador en una mirada que pretende ser de benevolencia, pero que acaba siendo de indiferencia por todo lo que ocurre en pantalla. Si, el hombre es un ser gilipollas por naturaleza y las religiones no son más que sectas fanáticas amantes de la violencia. Vale, ¿y? ¿Algo nuevo?. No se puede hacer una película de 50 millones de Euros sólo para lanzar un mensaje. Vale que el cine tiene que tener mensaje y, personalmente, agradezco cuando este mensaje está en concordancia con mis ideas políticas (éste es el caso). Pero yo le pido a una película que me emocione. Ya se con terror, acción, amor, aventura, intriga, comedia... pero toda película debe crear una emoción. http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/amenabar/sobre_grua.jpgIncluso ciertos documentales que apoyan una tesis clara y aportan información tras información, logran crear emoción en el espectador.
Amenábar aquí se ha olvidado de eso. Porque se ve que lo tenía en mente (la historia de pseudo-amor de Hipatia, la relación con el esclavo y el prefecto, el reencuentro con sus alumnos...) pero que se ha centrado tanto en que su mensaje quede claro, en que la gente entienda por qué piensa como piensa, que por el camino ha cerrado precipitadamente las vías que podría haber usado para que su película llegara al corazón.
En favor de Amenábar diré que la película tiene dos o tres destellos de genio en cuanto a la dirección (aislados, eso si) y que visualmente la película es casi perfecta (como dirían muchos, "no parece española").  Hay actores que están más que correctos (Max Minghella) y otros que se pasean por la película sin saber que hacen por allí (Rachel Weitz). Pero la sensación que se te queda tras salir del cine es de que, si bien tanto la historia que se cuenta como el McGuffin que se utiliza (el movimiento de los planetas) son interesantes, podrían haberlo sido muchísimo más de habersele puesto algo de corazón.
En definitiva, un tropezón lógico, permisible, y ni siquiera tan profundo como muchos dicen (los que llevan queriendo hundir a este "geniecillo" desde que con su insolente juventud entró arrasando en el mundo del cine), del que Amenábar se recuperará sin duda. Confiamos en el, en su pulso, en sus historias, en su capacidad para sorprendernos con cada nueva peli. Y lo ha vuelto a hacer. Nos ha sorprendido demostrándonos que también es humano, y que también sabe hacer pelis malas.


EL TRUCO DEL MANCO

| 26.7.09

Vale, ya se que la actualidad cinematográfica no es uno de los fuertes de este blog... Pero que quereis, es lo que tiene el vivir en una ciudad con un único cine de mierda. Asi que mi actualidad cinematográfica se basa principalmente en los estrenos en DVD (Por una cuestión de principios me niego a ver screeners).

Asi que me dio el otro dia por verme el último goya a actor y director revelación:"El truco del manco".
La película está dirigida por Santiago Zannou y protagonizada por El Langui, cantante del grupo de rap "La Excepcion". Lo primero que pensé fue "bueno, voy a ver la peli, pero para hablar de ella en el blog se lo dejo al chini, que es el más rapero..." Pero quien se piense que esto es una pelicula de Hip-hop, ni siquiera una película musical, o sobre la música está muy pero que muy equivocado.
Si algo sorprende (a la vez que agrada) de la película es su completa y sincera sencillez. En tiempos en los que todos los que hacen (o hacemos) cortos intentan (o intentamos) ser los mas guays del mundo, los mas oríginales del mundo, los más drásticos del mundo, y cambiar la historia del cine con un estilo 100% innovador; viene este Santiago Zannou y no se complica la vida. Si la estructura clásica de "un personaje que quiere conseguir algo y otros personajes o situaciones que se lo impiden" lleva 100 años funcionando ¿por que cambiarla?.
Y vaya si funciona. La aparente sencillez de la trama y del guión, su estructura mil veces vista en un millon de películas, no le resta ni un poco de mérito a una de las óperas primas más sinceras que he visto en los últimos años. Cuando tienes una historia potente, que conoces y en la que crees, no hace falta mil florituras, y Zannou lo sabe. La historia te atrapa, la vives, empatizas con los personajes y acabas sufriendo con ellos. Y lo más importante en una historia con personajes "marginales": Acabas entendiendo a los personajes y sus comportamientos. Algo que se pretende en todas las películas de "chicos del barrio" pero que muy muy pocas consiguen con la sinceridad que lo hace ésta.
Si hay que ponerle algún "pero" a la película, éste está en uno de sus méritos. Me explico. La gran mayoría de los actores de la película (empezando por el Langui y terminando por el gran Diego Carrasco) son actores amateurs. Ésto, que dota a la película de una gran frescura y naturalidad, hace que no puedas seguir la trama como te gustaría. El uso de argot y la mala vocalización (al fin y al cabo no tienen las herramientas de dicción propia de un actor) hace que a veces no te enteres muy bien de lo que dicen.
Un segundo "pero" sería el tratamiento, en exceso cruel, que se hace del personaje de Cuajo. Creo que el personaje por si solo ya está muy bien escrito, es creible. No hacia falta ponerle unos padres cabrones y un hermano gilipollas... Pero bueno, estos pequeños detalles refuerzan la trama y son entendibles.
Todo ésto junto con una fotografía sucia a la vez que soberbia (que le da a la peli un look muy americano) y una música que cumple su función (más allá del par de temas de rap) hacen de "El truco del manco" una de las mejores óperas primas del cine español en mucho tiempo.